BELETTE PRINT

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Pour la collection printemps-été 2016, tem pimenta a sollicité une artiste française, Marie de « Belette Print« . Elle a créé deux motifs tout spécialement pour cette collection: « Rosace » et  « Figuier ».

Voici son interview exclusive pour tem pimenta!

– Marie, peux-tu nous raconter ton parcours de créatrice? Depuis quand as-tu une activité créative et comment s’est-elle développée?

Le dessin a toujours été une de mes passions. Quand j’étais au collège, je passais le temps en dessinant la vue de la fenêtre de la salle de cours. Au lycée et plus tard, je tirais discrètement le portrait de mes profs à côté de mes notes. Je passe sur les portraits de mon chat, de mon grand-père faisant la sieste ou de moi-même ! Tout cela s’est toujours fait très naturellement. Il y a une dizaine d’année, je suis tombée presque par hasard sur l’atelier de gravure en taille douce du Musée Carnavalet (Paris) et j’ai tout de suite aimé cette technique. Quelques années plus tard, je me suis mise à la linogravure. Ce type de gravure a l’avantage de se pratiquer facilement à la maison. Elle a vite pris beaucoup de place dans ma vie : j’ai d’abord imprimé uniquement sur papier puis, étant aussi passionnée de couture, je suis passée sur tissu. J’ai ouvert le blog Belette Print en 2010. En 2013, j’ai été contactée par les éditions Eyrolles pour un projet de livre d’initiation à la linogravure à travers de projets illustrés pas à pas. C’est « Linogravure : impressions nature » paru en 2014.

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– Quelles sont tes inspirations?

Depuis mes débuts, je m’inspire beaucoup du monde animal et en particulier des oiseaux. De plus en plus, les végétaux viennent sous mon crayon. Je suis très sensible à l’esthétique de l’Art Nouveau qui a mis à l’honneur ces éléments. Quand je suis d’humeur plus moderne, la géométrie de l’Art Deco est une source inépuisable d’inspiration et est adaptée à l’utilisation de tampons (y compris le block printing si on admet qu’on y utilise de gros tampons !).

Pêle-mêle, j’aime aussi les wax, l’artisanat folklorique et je suis attentive aux nouvelles créations textiles que j’admire sur des blogs ou des sites comme Print and Pattern.

– De quelle manière travailles-tu? 

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Je suis une grande fan de livres (artisanat, typographie, architecture, décoration). J’aime les feuilleter distraitement puis les laisser de côté et griffonner ce qu’ils m’ont inspiré. Je vois aussi de belles choses sur internet. Parfois, comme pour le motif figuier, je ne vais pas chercher plus loin que dans mon jardin ! De fil en aiguille, mes croquis dérivent vers quelque chose de différent pour s’adapter à mes projets.

Souvent, je fais quelques dessins rapides à main levée puis je les abandonne, je les laisse mûrir et je les reprends plus tard avec un œil critique. Je redessine les motifs proprement, je réfléchis au nombre de couleurs et à leur répartition, je les redimensionne, je les agence de différentes façon, je les adapte au support d’impression final… Quand j’arrive à quelque chose qui me plaît, je passe à la gravure. Puis viennent les premiers essais d’impression sur papier et éventuellement sur tissu. L’impression sur le support final est le résultat de nombreuses étapes de réflexion !

– Que penses-tu de la collaboration avec tem pimenta?

C’est un plaisir pour moi d’avoir collaboré avec tem pimenta ! Quand Pascale m’a contactée pour participer à sa nouvelle collection, je n’ai pas hésité, j’ai d’emblée adhéré à sa démarche éthique.

La création de motifs « sur commande » était une première pour moi. Dans un premier temps c’est un peu déroutant mais finalement, c’est enrichissant ! Cela m’a permis d’aborder le processus de création autrement. Rentrer dans un univers ce n’est pas comme proposer le sien !

– Quels sont tes projets et tes aspirations dans le domaine créatif?

Je vais continuer à creuser (c’est le cas de le dire) les différents aspects de la linogravure. Je n’ai pas fait le tour des procédés de gravure et d’impression. De plus en plus, je cherche à créer des motifs qui puissent être imprimés sur tissu et utilisés pour la confection de vêtements.

D’autres techniques comme la sérigraphie m’attirent.

J’aimerais aussi à moyen terme animer des ateliers autour de la gravure et en particulier de la gravure qui « sort du cadre » : couture, cartonnage, reliure, des associations riches de possibilités !

Les motifs de Belette Print ont été imprimés au Rajasthan, en Inde, selon la technique traditionnelle du Block printing. Découvrez ci-dessous les photos de la production!

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Für die Frühjahr-Sommer Kollektion 2016 hat sich tem pimenta an die französische Künstlerin Marie von „Belette print » gewandt. Marie hat speziell für tem pimenta zwei Motive kreiert: « Rosette » und « Feigenblatt ».

Hier ist ihres exclusive Interview für tem pimenta!

Marie, kannst du uns von deinem künstlerischen Werdegang erzählen? Seit wann bist du kreativ tätig und wie hat sich das entwickelt?

Zeichnen war schon immer meine Leidenschaft. In der Schule habe ich mir die Zeit damit vertrieben, die Sicht aus dem Fenster des Klassenzimmers zu zeichnen. Später setzte ich diskret das Porträt meiner Lehrer an den Rand meiner Notizen. Von den Porträts meiner Katze, meines Grossvaters während seiner Nickerchen und meinen Autoporträts will ich gar nicht reden. All diese Zeichnungen entstanden ganz spontan und natürlich. Vor etwa zehn Jahren stiess ich fast zufällig auf die Tiefdruckwerkstatt des Musée Carnavalet (Paris) und war sofort von dieser Technik begeistert. Ein paar Jahre später begann ich mit Linolschnitten. Diese Technik hat den Vorteil, dass sie leicht zu Hause angewendet werden kann. Linolschnitte nahmen schnell viel Platz in meinem Leben ein. Zunächst druckte ich nur auf Papier, ging dann aber bald zu Stoffen über, da ich auch leidenschaftlich gerne nähe. Seit 2010 führe ich den Blog Weasel Print. Im Jahr 2013 wurde ich von Eyrolles für ein Buchprojekt kontaktiert. Es handelt sich um eine Einführung in Linolschnitte; die Technik wird Schritt für Schritt mit Illustrationen dargestellt. Das Buch erschien 2014 unter dem Titel „Linogravure : impressions nature » . 

Woher kommen Deine Inspirationen?

Die Tierwelt, insbesondere Vögel, haben mich schon immer inspiriert. Heute zeichne ich zunehmend auch Pflanzen. Ich bin sehr empfänglich für die Ästhetik des Jugendstils, der diese Elemente in den Vordergrund stellt. Wenn ich etwas Moderneres zeichnen will, erweist sich die Geometrie der Art Deco als unerschöpfliche Quelle der Inspiration und eignet sich für die Verwendung von Stempeln, einschliesslich Block Print, wenn man da noch von Stempeln sprechen kann!

Ansonsten arbeite ich auch gerne mit Wachs, mit folkloristischen Motiven und achte auf neue Textilkreationen, die ich in Blogs oder Websites wie Print and Pattern entdecke.

– Wie arbeitest Du?

Ich bin ein grosser Bücherfan (Handwerk, Typografie, Architektur, Dekoration). Ich blättere die Werke gerne fast ein wenig geistesabwesend durch, lasse sie dann liegen und skizziere, was sie mich inspiriert hat. Auch im Internet lässt sich Schönes finden. Für manches, wie das Feigenblattmotiv, brauche ich nur in meinem Garten zu schauen! Im Laufe der Arbeit entwickeln sich meine Skizzen und passen sich einem meiner Projekte an.

Oft mache ich ein paar schnelle Freihandzeichnung, lasse sie dann reifen und nehme sie etwas später kritisch unter die Lupe. Ich zeichne die Motive ins Reine, überlege mir die Anzahl der Farben und ihre Verteilung, redimensioniere die Motive, ordne sie unterschiedlich an und passe sie schliesslich dem vorgesehenen Druckmaterial an… Wenn ich zufrieden bin, gehe ich zur Gravur über. Dann kommen die ersten Probedrucke auf Papier und gegebenenfalls Gewebe. Das bedruckte Endprodukt ist das Ergebnis von vielen Stufen der Reflexion!

Was hältst du von der Arbeit mit tem pimenta?

Ich habe sehr gerne mit tem pimenta gearbeitet! Als Pascale mich kontaktierte, um mich an ihrer neue Kollektion zu beteiligen, zögerte ich keinen Augenblick. Ihr ethischer Ansatz hat mich sofort überzeugt.

Es war das erste Mal, dass ich „auf Bestellung“ arbeitete. Am Anfang war es ein wenig verwirrend, aber letztlich sehr bereichernd! Diese Vorgehensweise hat mir erlaubte, den kreativen Prozess aus einem neuen Blickwinkel zu sehen. In eine andere Denkweise einzutauchen ist etwas ganz anderes, als die eignen Ideen zu verwirklichen.

Welche Pläne und Ambitionen hast du im kreativen Bereich?

Ich werde die verschiedenen Aspekte des Linolschnitts noch vertiefen, wenn man das so sagen kann. Ausserdem kenne ich noch nicht alle Vorgehensweisen der Gravur und der Druckverfahren. Ich möchte auch vermehrt Motive für den Gewebedruck kreieren, die dann in der Mode verwendet werden können.

Aber auch andere Techniken wie Siebdruck ziehen mich.

Mittelfristig hoffe ich, Workshops zu Gravur und Druck anbieten zu können, insbesondere zu etwas ungewöhnlichen Techniken im Zusammenhang mit Couture, Cartonnage, Buchbinden – es gibt viele Möglichkeiten!

Die  Motive von Belette Print wurden in Rajasthan mit der traditionellen Block Printing Methode gedruckt.

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For the spring-summer 2016 collection tem pimenta contacted a French artist, Marie from « Belette print« . Marie specially created two designs for this collection: « Rosette » and « Fig Leaf ».

Here is her exclusive interview for tem pimenta!

Mary, can you tell us something about your creative background? When did you start and how has your creative activity developed?

Drawing has always been a passion of mine. When I was in school, I passed away the time by drawing the view from the window of the classroom. In high school and later I quietly added the portrait of my teachers in the margin of my notes. I pass over the portraits of my cat, my grandfather taking a nap or myself! All this was always done very naturally. About ten years ago, I came almost by chance across the intaglio gravure workshop of the Musée Carnavalet (Paris) and immediately liked this technique. A few years later, I started with linocuts. This type of engraving has the advantage that it can easily be practiced at home. It quickly took a lot of space in my life: Initially I only printed on paper and then, being passionate about fashion, I switched to fabric. I opened the blog Belette Print in 2010. In 2013, Eyrolles contacted me for a book project. This illustrated introduction to linocut takes the reader step by step through the process. “Linogravure : impressions nature » was published in 2014.

What are your inspirations?

The animal world, especially birds, has always inspired me. Today I increasingly draw plants. I am also very sensitive to the aesthetics of Art Nouveau, where those elements are central. When I’m in a more modern mood, the geometry of Art Deco is an inexhaustible source of inspiration and is suitable for the use of stamps (including block printing, if one admits that it uses large stamps! )

I also like wax, folk crafts and I am attentive to new textile creations that I admire on blogs or sites like Print and Pattern.

– How do you work?

I’m a big fan of books (crafts, typography, architecture, decoration). I like to flip through them almost absentmindedly, then push them aside and sketch what they have inspired in me. I also see great things on the Internet. Sometimes, like for the fig leaf pattern, I don’t have to look any further than my garden! By and by my sketches evolve to something different to fit my plans.

Often, I make some quick freehand drawings, then put them aside to let them mature and later examine them critically. I draw them properly, think about the number of colours and their distribution, I resize and arrange them in different ways, adapt them to the final print media … When I get something I like, I pass to engraving. Then come the first test prints on paper and possibly tissue. The final print is the result of many stages of reflection!

What do you think of working with tem pimenta?

It was a pleasure for me to work with tem pimenta! When Pascale contacted me to participate in her new collection, I did not hesitate. Her ethical approach immediately convinced me.

Creating patterns « to order » was a first for me. At first it was a bit confusing but ultimately it is rewarding! It allowed me to approach the creative process differently. Getting into the universe of someone else is not at all like offering one’s own!

What are your plans and hopes in the creative field?

I’ll keep working on the different aspects of linocut. I have not explored all the possibilities of the engraving and printing processes. I’ll try to create more designs that can be printed on fabric and used in fashion.

I’m attracted to other techniques as well such as screen printing.

Some time in the future I would also like to offer workshops around engraving and etching in particular, anything off the beaten tracks: techniques that involve fabrics, cardboard, bookbinding, those associations offer a wealth of possibilities!

The print patterns, created by Belette Print, were applied to the fabrics in Rajasthan using the traditional Block Print method.